展覽是博物館中創造力主要的實踐場域。本研究範圍在於「展覽發展」階段，即展覽在製作生產之前的籌畫過程，包括策展和設計。台灣的公立博物館大多由館員擔任策展人，展覽設計則依政府採購法委託設計公司承包，因此「展覽發展」乃由博物館的策展人和設計公司共同完成。本研究藉由檢視「展覽發展」工作流程與分工，探究影響「展覽發展」創造力的因素。資料來源是採集實務工作者的看法，故研究方法以質性的取向，包括文件分析和深度訪談。並根據T. M. Amabile創造力成分模式的框架，綜合後從組織、人員、知識、工具、過程、管理六面向討論影響展覽發展的創造力。
研究發現由於展覽設計工作重心為知識資訊的符號化過程，因此對知識的理解是展覽設計的前題。館方策展人不僅要熟悉知識內涵，也必須具備策展的專門知能。而策展人高度投入對知識的解說有助於設計師理解知識內容，提升他們對展覽設計的投入和熱情以及精準度。因此，影響創造力的因素上，本研究認為展覽發展應側重知識面的影響。團隊成員不同專業觀點之激盪，促進成員從嶄新的角度詮釋知識，應從展覽故事線階段就以多元專業的團隊模式進行，而不只是在展示手法設計階段。不同專業觀點的融合必須透過小組工作會議不斷的溝通和相互理解，需要長時間和耐心。然而現行公立博物館各部門難以容忍展覽發展過程這種曖昧不明。又由於展覽因內容和設計細節的龐大資訊，難以在短時間內讓審查會的委員瞭解，以至於審查委員因欠缺對細節的理解和溝通而對設計團隊提出非建設性的批評，是造成壓抑團隊創造力的兩個主要因素。