過去美術館對於展示牆面色彩的要求，僅是扮演好配角的工作，最好選擇一個不會引起注意且單調的色彩，讓觀眾的目光可以聚焦在藝術展品上。然而，近年來許多美術館藉由整修的機會，開始思考並嘗試新的色彩搭配，同時賦予展示牆面色彩一個積極的使命，不論是去陳述藝術品的歷史脈絡、彰顯畫作的色彩、或營造一個特定的氛圍，且在不搶鋒芒的前提下，突顯藝術品的精采，並提供更好的參觀經驗。本研究藉由六位美國美術館專業策展人/展覽設計師的採訪及相關美術館的文件資料分析，以了解美術館展示牆色彩選擇的流程，並深入分析美術館對於展示牆色彩設計的原則。研究發現美術館在進行牆面色彩規劃時，策展團隊將以展覽的概念與訴求出發，來決定色彩資料蒐集的方向，若展覽的重點在於突顯歷史年代的價值，則會考慮使用特定的歷史色彩、材質、擺設來呈現；若展覽的訴求在於強化藝術品的色彩與氛圍感受，則會從整體藝術品的色彩來思考，或和諧呈現，或對比突顯來優化藝術品的視覺效果並提供優適的參觀氛圍。此外，白色牆面空間雖可提供當代/現代藝術作品一個相當不錯的視覺展示效果，但卻也不再是唯一的規範與選擇，不論是有色或白色展示牆的色彩設計還是需以展覽訴求、藝術品的性質、展場空間的條件及視覺上的感受來作整體考量。